10 z najväčších albumov soulovej hudby všetkých čias
Stevie Wonder | Getty Images
Ako mnoho hudobných žánrov, od psychedeliky po jazz, aj duša je aspoň čiastočne o spontánnosti. Duša je ten okamih, keď spevák nechá jednu lyriku natiahnuť sa dlhšie, ako to býva normálne, pretože pomocou svojho hlasu ďalej vyjadruje emóciu, ktorá sa skrýva za hudbou. Soulová hudba je o tej zvláštnej vášni, ktorá oživuje pieseň alebo celé album. Títo hudobníci zamlčali svoju dušu, aby vytvorili jedny z najväčších albumov v histórii soulovej hudby, tak ich oslávme odpočítaním albumov v konkrétnom poradí.
1. Piesne v kľúči života od Stevie Wonder
Trvalo dvojité LP, aby sa zachytila oduševnená vízia Stevieho Wondera na vrchole jeho síl v roku 1976, keď vyšiel Piesne v kľúči života . Každá zo 16 skladieb albumu srší hudobnými a lyrickými myšlienkami, ktoré pôsobia ako osobnými, tak politickými, od funkovej rasovej výpovede „Black Man“ až po dychtivú hudobnú poctu „Sir Duke“ až po milostný list Wonderovej dcére „Isn“. t Je krásna? “ Pomocou svojho silného hlasu a mierne zastaraného zvuku klávesnice zo 70. rokov Wonder skúma žánre a emócie so skutočne dojemnými výsledkami.
dva. Čo sa deje autor: Marvin Gaye
Správy o vrcholných úspechoch LP Marvina Gayeho nie sú ani tak politické, ako skôr humanistické, iba pomocou hudby sa prihovárajú za lepšiu budúcnosť bez násilia, ktoré Gaye videl v infikovaní spoločnosti. Svoj všestranný hlas používa na vyjadrenie týchto nálad a na sprevádzanie hudobných prestávok svojím milým falsetovým rozptylom, ktorý je rovnako expresívny a dojemný ako zmes plačúcich aranžmánov strún a vrstvených bubeníkov. Je to album tak lyricky zaujímavý, ako aj hudobne zaujímavý, jeho ambície boli prekonané iba úspechom piesňovej vízie Gayeho.
3. Sex Machine James Brown
Väčšina by verila Jamesovi Brownovi Bývajte u Apolla je premiérová LP z takzvaného Godfather of Soul, ale tento sotva polhodinový album nedáva Brownovi a jeho kapele čas potrebný na to, aby sa mohli poriadne natiahnuť. Aj keď to nie je tak dlho, ako niektoré z jeho veľkých štúdiových snáh Odplata , Sex Machine ukazuje Browna a jeho úžasný talent v živom prostredí, keď prechádzajú niektorými z jeho najväčších hitov vrátane titulnej skladby, využívajúc strhujúce výzvy k akcii a tanečné basové linky na vytvorenie vzoru, takže každá malá variácia bude prekvapujúca, energická, a úžasné.
Štyri. Dock of the Bay autor: Otis Redding
Otis Redding zomrel v decembri 1967, ale možno jeho najväčší album vyšiel až o dva mesiace neskôr, keď sa začal prejavovať genialita vystavená v r. Dock of the Bay vediac, že Otis bol preč. Jeho strhujúce, oduševnené vokály napĺňajú každú stopu životom, keď vedie burácajúce rohy a tesný rytmický rez stopami, ktoré sú rovnako chytľavé, ako sú hlboko precítené. Od nádejnej bezcieľnosti filmu „Sittin 'on the Dock of the Bay“ až po plynulú baladiku piesne „Nobody Knows When You Down Down and Out“ Otis pokračoval v známení hudobného sveta úžasnými piesňami, aj keď už bol preč.
za koho je vydatá Rachel Nichols
5. Dusty v Memphise autor: Dusty Springfield
Mnoho bielych hudobníkov vyskúšalo prevažne čiernu tradíciu soulovej hudby - ich snahy sa bežne nazývajú „modrooká duša“ - ale len málo albumov sa zdá byť nepravdepodobnejších a oduševnenejších ako toto úsilie blondínskeho anglického speváka Dustyho Springfielda. Jej príležitostne pomenovaná pocta hudbe amerického juhu srší vášňou a drámou, pretože pomocou svojho dusného, často žalostného vokálu a série krásnych, melancholických orchestrálnych aranžmánov vytvára 11 priamych stôp hĺbky a dokonalosti.
6. Naživo v klube Harlem Square, 1963 od Sama Cookeho
koľko stojí dan marino
Vydanie tohto živého albumu od Sama Cooka sa čiastočne oneskorilo, pretože chrapľavé nahrávky sa považovali za príliš pikantné pre Cookeov čistý strih popovej hviezdy. Teraz, po viac ako 30 rokoch od vydania z konca roku 1985, môžeme oceniť spôsob, akým Cooke ožíva v živom prostredí a prináša tak živosť tejto zbierke jeho vlastných skladieb. Jeho emocionálne rezonančné písanie piesní znie najlepšie, keď dav reaguje na každú jeho výzvu k akcii, čo dáva Cookeovi príležitosť vyjsť z jeho ulity a predviesť rovnaký druh lyrickej improvizácie a štýlu, vďaka ktorému bol James Brown hviezdou.
7. Šachta od Isaaca Hayesa
Filmy o blaxploitácii v 70. rokoch neboli vždy kvalitné, ale ich soundtracky zachytili niektorých z najväčších umelcov desaťročia na vrchole svojich síl, vrátane Isaaca Hayesa, ktorý vytvára filmové scény iba s využitím svojho bystrého ucha na výrobu a príležitostne jeho barytón. Každá skladba má svoju vlastnú náladu, ktorá je cítiť prežitá, ale nepredvídateľná, pretože zmyselné basové linky a flautové medzihry vedú k podnecovaniu rytmov bonga alebo neobvykle krásnych xylofónových aranžmánov. Existuje ohromujúce ovládanie viacvrstvových inštrumentálov, ako aj troch vokálnych stôp, ktoré z tohto robia jeden z najväčších soulových albumov 70. rokov, a teda všetkých čias.
8. Nikdy som nemiloval človeka tak, ako ťa milujem Aretha Franklinová
Arethe Franklinovej stačí jedna stopa, aby sa upevnila ako jedna z najväčších soulových speváčok - jej posilňujúci obal skladby „Respect“ od Otisa Reddinga, ktorá obsahuje vášnivé, melodické kvílenie, ktoré zaznieva aj za burácajúcej mosadze. Je to ten hlas, ktorý premieňa toto album primárne na niečo, čo je jej vlastné, jej nebeský gospelový zborový hlas, ktorý transformuje piesne zavrhnutej lásky ako „Drown in My Own Tears“ na umelecké výpovede presahujúce život, vďaka ktorým sa poslucháč cíti ako aj keď sú osobne svedkami hypnotickej sily Arethy Franklinovej.
9. Ingrediencie v recepte na dušu Ray Charles
Na toto miesto by sa skutočne dalo dobre umiestniť akékoľvek množstvo albumov Ray Charlesa a každý by si ich zaslúžil rovnako. Legendárny umelec nahrávania našiel crossover odvolanie pre svoju úžasnú kombináciu toľkých amerických hudobných štýlov, často nachádzajúcich priestor pre gospelové, soulové, jazzové a country vplyvy v rámci jedného albumu alebo dokonca jednej stopy. Jeho mučené spontánne vokály a často jeho zručná hra na klávesnici to všetko zakotvili, ale Ingrediencie v recepte na dušu má oveľa viac, aby nalákalo poslucháča, a to tak, že ponúka bigbandové aranžmány rovnako všestranné a väčšie ako život ako sám Charles.
10. Dosiahnúť autor: The Four Tops
Jeden z definujúcich albumov Motown od jednej z hlavných skupín Motown, Dosiahnúť je nabitý nákazlivými melódiami a skupinovou dynamikou, vďaka ktorým bol Detroit v 60. rokoch silnou silou v popovej hudbe. Skupina založená na singloch zvládla celý album skladieb tak chytľavých ako titulná skladba, pričom využívala produkčný štýl založený na zvuku a vrstvené doo-wop vokály. Rovnako ako iné skupiny Motown The Supremes a The Temptations, The Four Tops boli čiastočne zodpovední za rasovú integráciu hudby a je ľahké počuť prečo - ako by aj tí najodpornejší rasisti mohli odolať takým oduševneným popovo zameraným melódiám ako „Baby I Need“ Vaše milujúce “?
Sledujte Jeffa Rindskopfa na Twitteri @ jrindskopf
