Zábava

5 priekopníkov elektronickej hudby, ktorých by mal každý počúvať

Od skromných počiatkov vo svete 70. rokov pokrokové a žánre novej vlny , elektronická hudba sa stala hlavnou súčasťou populárnej hudby, rozdelila sa do desiatok subžánrov a inšpirovala tisíce DJ-ov po celom svete, aby si vyskúšali svoju relatívne novú formu tvorby hudby. Súčasný rozmach elektroniky sa nevynoril z ničoho nič. Skupiny s rôznou popularitou definujú parametre techník elektronickej hudby už celé desaťročia a vytvárajú základ, na ktorom sa všetci moderní DJi naďalej stavajú. Toto je niekoľko umelcov, ktorých tvorba ovplyvnila takmer každého, kto si niekedy pohrával s moderným syntetizátorom alebo bicím automatom, či už vie, alebo nie.

1. Elektráreň

Západné Nemecko bolo v 70. rokoch ohniskom vplyvnej experimentálnej hudby, ale žiadna iná nemecká kapela sa nemôže vyrovnať ranej pulzujúcej elektronike Kraftwerku. Skupina vydala v 70. rokoch sériu albumov obsahujúcich melódie a rytmy vyrobené takmer výlučne pomocou rôznych syntetizátorov. Väčšina z nich sa stretla s kritickou ľahostajnosťou alebo s kritikou rally ako Keith Ging z Melody Maker , ktorý prosil „Preboha, chráňte roboty pred hudbou.“ Ich značka ranej elektroniky môže podľa moderných štandardov znieť trochu primitívne, ale ich šikovné používanie atmosférických a príťažlivejších elektronických nástrojov skončilo tvorením koreňov techna, hip-hopu, EDM a synth-popu. Ich mimozemské futuristické štýly ovplyvňovali umelcov ako David Bowie a Kanye West, ich hudbu bežne vzorkovali ich progenitori a ich lyrické témy spoločnosti, ktorej emócie sú prepletené s technológiou, sú s pribúdajúcimi rokmi čoraz priebojnejšie. Niet divu, že The Guardian vyhlásený za Kraftwerk že „žiadna iná kapela od Beatles nedala toľko popkultúre.“

2. Depeche Mode

Aj keď je dnes veľa slávnych DJov a elektronických umelcov, málokto môže porovnať s dĺžkou alebo popularitou britskej elektronickej kapely Depeche Mode, ktorá počas svojej dlhej histórie ako kapela mala vo Veľkej Británii trinásť najlepších 10 albumov. Ich vyzretá značka techno-popu sa pohybuje v rozpätí medzi emóciami od priameho popu až po pokazenú náladu. Všetko to zafarbila tanečná, ale inteligentná syntetická hudba, ktorá znela románovo, keď sa na začiatku 80. rokov presadila. Dnes pulzujúca plnosť ich piesní zostarla oveľa lepšie ako u mnohých ich súčasníkov a znie absolútne vizionársky pre spôsob, akým predpovedala zvuk každej významnej synthpopovej skupiny, ktorá sa objavila od vzniku Depeche Mode v roku 1977. Niekoľko umelcov, ktorých interpretovali Medzi ovplyvnené patria napríklad Arcade Fire, Chvrches, Gary Numan a La Roux.

3. Orchester žltej mágie

Počiatky modernej elektronickej hudby možno nájsť na celom svete. Napríklad Japonsko vyrábalo priekopnícku elektroniku orchestra Yellow Magic Orchestra, troch producentov, ktorí hudbu tvorili výlučne z elektronických nástrojov, zatiaľ čo sa ešte stále považovali za novinky medzi mainstreamovými hudobníkmi a hudobnou tlačou. Napriek technologickým obmedzeniam, keď boli v roku 1977 založené, japonská trojica skladala husto vrstvené piesne, ktoré znejú, akoby boli komponované výhradne pomocou zvukových efektov videohier, ktoré sa hromadili jeden na druhom, až kým nevytvorili niečo vznešené a futuristické. Ich zvuky tvorili základ pre synthpop a ich vplyv je pravdepodobne druhý za Kraftwerk’s, pretože pomáhajú vymýšľať v tej či onej podobe prakticky každú formu populárnej elektronickej hudby, ktorá dnes existuje. Ich pôsobivá, orientovaná hudba stále pôsobivo ohromuje množenie dnes pôsobiacich imitátorov.

4. Afrika Bambaataa

Depeche Mode predstavili princípy raného techna Kraftwerku v emočne inteligentnej popovej hudbe, zatiaľ čo newyorský hip hopový umelec Afrika Bambaataa ich priviedol k ranému hip hopu s takými futuristickými hitmi ako „Planet Rock“, čo znie podstatne bohatšie ako iné rané hip hopové skladby pre jeho šikovné použitie syntetizátorov na vylepšenie atmosféry a rytmu. Africká kombinácia efektov elektronického syntetizátora a rytmov na bicích automatoch s funkovými rytmami a správaním hip-hopu zrodila elektro-funk, žáner, ktorý spolu s breakbeatovým rytmom, ktorý propagovala, informuje väčšinu dnešné najväčšie počiny v hip-hope a pop music.

5. DJ Shadow

Aj keď jeho vplyv nebol cítiť tak skoro ako u ostatných na tomto zozname, DJ Shadow svojím debutovým albumom, vznešene strašidelným, úchvatným, stále výrazne zasiahol. Vysvetlenie ... , ktorý je medzi prvými albumami, ktoré vzniknú pomocou úplne ukážok získaných z rozsiahlej zbierky nahrávok DJ Shadow. Výsledkom je originálna „trip-hopová“ nahrávka, ktorá dýcha rovnako atmosférou i melódiou. Pomocou elektronickej formy vzorkovania formuje piesne, ktoré sa pohybujú na hranici medzi jazzom, funkmi, elektronikou, progresívnym rockom a ďalšími. DJ Shadow bol medzi prvými, ktorí svetu ukázali, že z pozostatkov iných médií sa dá vytvoriť osobné a efektívne umenie, ktoré vydláždi cestu súčasným generáciám umelcov v suteréne, elektronických hudobníkov, ktorí miešajú alebo kolážujú inú hudbu, aby vytvorili niečo nové.

Odhlásiť sa Cheat Sheet pre zábavu na Facebooku!

Sledujte Jeffa na Twitteri @ jrindskopf